音楽人

ベル・エキセントリック

ishihara — 2009-10-18T00:37:05+09:00

昨日の夕方知った｢加藤和彦氏が軽井沢のホテルで自殺｣のニュースには驚きと少なからぬショックを受けました。非凡な才能と独自のセンスで世界に出て行く事が出来た、というより、日本人だとかジャンルとかいう“くくり”を超越するスケールの大きさを感じさせるミュージシャン、と私は感じていました。氏の音楽は小学校の合唱で誰しもが歌う｢あの素晴らしい愛をもう一度｣から始まって、クルセイダーズ、もちろんサディスティック・ミカ・バンド、その後のソロ作品と親しんで来ましたが、中でも『ベル・エキセントリック』は極めつけの愛聴盤。ジャン・コクトー、ディアギレフ、ピカソ、ダリ、ストラヴィンスキー、ヘミングウェイ、シャガール、サルトル、アンドレ・ブルトン等々の芸術家が集う巴里の"狂乱の時代”に咲いた悦楽の宴を再現したコンセプトアルバムで、細野晴臣、教授、高橋幸宏、大村憲司、矢野顕子というYMOファミリーを引き連れてパリの城で録音された作品でした。私にとって、この作品はムーンライダーズがピエール・バルーと接近したり、清水靖晃さんがあえてボリス・ヴィアンの著作と同じ名をつけた『北京の秋』『うたかたの日々』、大貫妙子さんが教授と一緒に描いた一連のヨーロピアン作品、といった作品などと共通した世界観を感じさせるもので、それらの影響は自分の中で長い時間をかけて徐々に熟成されているように感じています。

そんなミュージシャンが、この時代にそういう人生の終え方を選んだという事に思いを馳せつつ、謹んでご冥福をお祈り致します。

雑感（10.3）

ishihara — 2009-10-03T12:08:53+09:00

先週はピアノの市川秀男さんにご自宅にお招き頂き、伺って長々と雑談をして来ました。市川さんの音楽、ピアノとの出会い、影響を受けた音楽家達、日頃の練習、ピアノという楽器への想いやかつて弾いた素晴らしい名器たちの思い出（市川さんはあのミケランジェリが来日した際にトラブルから差し押さえとなったスタインウェイを弾く機会があったそうで、｢それはそれは素晴らしい楽器だった～。流石ミケランジェリ！｣との事。）、そしてジャック･ディジョネット、ジョー･ヘンダーソン等のバンドに参加した際の話、山木秀夫さん、村上秀一さん、高水健司さん、渡辺香津美さん等々そのキャリア初期に市川さんが深く関わり、その後トップ・ミュージシャンとなった人々とのエピソードまで、延々3時間以上お邪魔してしまいました。しかし、戦後から長きに渡って音楽業界を生き、自身のピアニズムを追及してきた市川さんのピュアな精神が伝わるとても充実した時間を過ごす事が出来ました。

shiosaiからリリースした『ON THE OTHERSIDE OF SUNDOWN / 市川秀男＆山木秀夫』は誇りに思える作品ですし、市川さん、日野元彦さん達がジョー･ヘンダーソンと壮絶なプレイで渡り合った『IN JAPAN』も本場アメリカのプレイヤーに憧れではなく、日本人の個性で対峙した稀にみる名盤でしょう。（71年の作品ですから丁度私が生まれた年です。この後市川さんはヘンダーソンにアメリカへ来て正式なバンドメンバーとしての活動を要請されたそうですが、様々な事情で実現できなかったとの事です。）

そう、shiosaiで制作中の“井山大今”作品の進行が遅れてしまっている為、よく問い合わせを頂きますが、制作はちゃんと進んでいます。ただ、何せメンバーそれぞれが長期のツアー、そして合間にレコーディングの仕事、と多忙を極めていて、ちょっとしたダビングの日程を合わせるのも数ヶ月先になってしまったりして、その調整が相当に大変です。現在あと2曲のダビングを残すのみとなっていますので、ファンの方々には大変申し訳ありませんがもう少しお待ち下さい。

久しぶりの投稿

ishihara — 2009-08-29T23:51:00+09:00

Blogには久しぶりの投稿。2004年からずっと週に１度〜２度、日記代わりに書いていましたが、少し時間が空いてしまいました。・・・といっても別に特別な事もなく、普通に仕事に追われ、娘と遊び、楽器を弾き、本を読み、、、といった日々ですが。

今日は仕事帰りに衆議院選挙の投票へ。夜７時過ぎでしたが、投票所はかなりの行列が出来ていました。前回や前々回の衆院選の時は数人しかいませんでしたから（私はいつも前日夜の期日前投票へ行きます）、久しぶりの政権交代への関心もあって、投票率も高めなのかも知れません。個人的には子供手当が数万円出たり、高速道路が無料になったりする国が良い国だとは思いませんが、でもテレビで見る限り、民主党の候補者の方が前向きなモチベーションが感じられるのも事実です。

芥川賞の受賞作は毎回文芸春秋を購入して読んでいます。今回の『終の住処／磯崎憲一郎』もそうですが、ここ２〜３年の受賞作は私にはあまりピンと来ない感じかな？あまりに薄味で３日くらい経つとほとんど内容を忘れてしまうような。磯崎氏のインタビュー記事を読んだりすると、三井物産に勤めながら好きな小説に向き合っている姿勢が語られていて、そこに好感を感じつつ、薄味な作品の理由もわかる気もしました。インタビューでは私も好きな作家であるガルシア・マルケスからの影響が語られていますが（芥川賞選考委員の何人かも、文芸春秋の選評で磯崎氏とマルケスの文体の繋がりを指摘していました）、それは音楽で言えば“現在のミュージシャンがチャーリー・パーカーのフレーズをコピーしてビバップっぽい演奏をしてみせる”みたいな事に感じられます。フレーズは一緒でも、そうした事と、パーカーやコルトレーンが歩んだ修羅の道、そこに産み落とされた音楽の密度はまったく違ったベクトルを向いているというような。

こちらは少し前の直木賞受賞作。構成と展開が非常に新鮮でとても楽しめました。直木賞にノミネートされる作品は純文学でない事もあってか、過去の作家や作品の影を感じさせる事無く入り込めるものが多いように思います。

Made in Japan

ishihara — 2009-05-22T20:19:22+09:00

最近メインで使用しているベースはFreedom Custom Guitar Researchというブランドのジャズ・ベース。シンセサイザーやサイレントドラムなどでは日本製の機器が大きな評価を得ているものがありますが、ギターやベース、多くの録音機器等では歴史ある海外の一流ブランド製品が音楽に関わる多くの人々の憧れとして揺るぎない地位を築いています。

しかし、最近は国内でも一流の職人が独自のブランドを立ち上げ、海外ブランドを超える精密な仕事ぶりによって、プロアマ問わず急速に評価が高まっている様に感じます。
Freedomは東京の下町を拠点とする工房で、長い間ヴィンテージ楽器のリペアやカスタマイズに関わって来た技術と経験が、その楽器製作に活かされている様です。実際にその楽器を手に取ってみると、手にした感触がまるでフェンダーのヴィンテージを思わせるフィット感があり、出音もパッシブベースらしい暴れ感をともなった現代的なもので、｢これは！｣と思わせるものがありました。もちろん、一緒に弾き比べた海外製の楽器もそれぞれに魅力はありますが、それらは値段が２倍であったりもし、そんなコストパフォーマンスを考えるとFreedomの楽器は抜群とも言えるものでしょう。また、国内で切り出された木材を数年かけて処理している為、使用し始めて半年以上経ちますが、ほとんどネックが反ったりする事もなく、トラブルがないのも嬉しいところ。（フェンダー・カスタムショップ製の新品などは２〜３年の間はネックが順反り逆反りを繰り返し、リペアに出している時間の方が長いくらいだったりする事もあります。）国内外の一流アーティストも多く使用し始めている様ですし、今後更に注目を集めるブランドだろうと思います。また、他に試奏した同じく国産ブランドのSugiも特徴ある素晴らしいパッシブベースでした。車や電化製品、アニメだけでなく、楽器においても今後のMade in Japanに期待したいところです。

昨日私の病院に歯科材料を取り扱ういくつかの業者から｢新型インフルエンザの影響でマスクが欠品｣とのFAXが届きました。次の取り扱いがいつになるかも不明との事。ま、マスクはしばらくストックがあるのですぐには困らないものの、新型インフルエンザに関する政治や報道の在り方は問題も多いように思います。そもそもこうした感染が広がりつつある中（つまり通常の流行風邪同様に｢ある程度の流行はありうるだろう｣と予想される中）、テレビの速報まで流して｢何人目の感染者を確認。｣｢大阪で、東京で、川崎で、＊＊＊高校の女子生徒が、、、｣などと報道される事には強い違和感を感じます。ようやくここに来て｢鳥インフルエンザ(人に感染した場合強毒性が予想される)の対応が新型インフルエンザに適応されるのはおかしい｣、といった意見が反映された対応策も出されたようですが。また、｢早めにかかって耐性をつけて｣という常に変異し続けるウィルスの特徴を考慮しない意見もインターネットなどでは見受けられますね。やはり総理大臣なり、厚生大臣なりが、正しい知識を整理し、｢何の為に｣｢どんな対応を｣｢どうした優先順位で｣なすべきかを繰り返し伝える事が必要でしょう。

『生物と無生物のあいだ』が話題となった福岡伸一さんの新著『動的平衡』でも、そんなウィルスの憎らしい程の振る舞いが分かりやすく描かれていました。細胞を持たず（ウィルスは核酸とタンパク質のみからなる粒子）、栄養を摂取せず、排泄も呼吸もしない。そんなまるで物質のような存在が強力な自己複製能力をもち、しかも常に変異し続けてワクチンに耐性を持ち、新たな宿主を開拓する（それによって豚から人へといった種の壁を乗り越えた感染をおこす）、、、。不思議で不気味な存在ですね。福岡氏の文章は毎週週刊文春でも読んでいますが、細菌感染の導入に医師としての森鴎外がおかした失敗のエピーソードが登場するあたり、流石つかみが上手いな〜と思いました。

帰れない二人

ishihara — 2009-05-10T22:16:20+09:00

昨日、亡くなった忌野清志郎さんの告別式の様子が何度も報道されていました。｢青山ロックンロールショー｣と題されたライブ葬に４万人以上のファンが集ったとの事。RCサクセションの楽曲を皆で合唱するファンの姿を見ていて、清志郎さんが長いキャリアにおいてファンに伝えたメッセージの力強さを実感しました。｢雨上がりの夜空に｣｢スローバラード｣｢トランジスタ・ラジオ｣などはファンならずとも知っている曲で、そうした皆で共有出来る楽曲を持つアーティストは現在ではごく限られた存在になっていますね。少し前に近田春夫さんが週刊文春に｢本当のヒット曲というのはお金を払わずとも皆が知っている曲って事。今はあるアーティストの限られた信者がリリースされたら必ず買うというだけのものになった。｣というような事を書いていて、｢その通りだな〜。実際自分もオリコンチャートにのる曲のほとんどは一度も聴いた事がないし。｣と思いました。ヒットする事はもちろん素晴らしい事でしょうが、単に消費されて忘れられて行くだけの音楽にはどこかしら寂しさも感じられます。（こうした状況は結構最近になってからと思います。ミスター・チルドレン、スピッツ、GLAYなどの数年前の楽曲は買わずとも口ずさめるくらいに知っていましたし。宇多田ヒカルさんの｢Automatic｣あたりまでは、、、。要するにラジオやテレビでの音楽の扱いやメディアの影響力の変化などが要因でしょうか？）

私は熱心なRCサクセションファンではありませんでしたが、いくつかの有名曲以外で大好きな楽曲が井上陽水さんと共作した｢帰れない二人｣です。｢心もよう｣のB面で、名盤『氷の世界』にも収録されていますね。陽水＆忌野さんのロマンが現実の物悲しさとともに伝わる名曲。あと、一昨年、歌手の浅川マキさんとお話ししていた際に、清志郎さんが、ナッシュビルで録音した作品を浅川さんに聴かせにやって来て、とっても嬉しそうにしていた、という話を聞き、ミュージシャンらしい無邪気さがとても微笑ましく思えた事も覚えています。

井山大今ライブ＠Blues Alley Japan

ishihara — 2009-04-29T21:36:40+09:00

昨日は目黒Blues Alley Japanにて“井山大今（井上鑑×山木秀夫×高水健司×今剛）”のライブを行いました。“井山大今”は現在shiosaiにてアルバムのレコーディングが進行中で、このライブの企画時にはアルバム発売を間に合わせられたら、という考えもあったのですが、メンバーのスケジュール調整が非常に困難で（メンバー全員がメジャーアーティストの長期に渡るツアーとリハーサル、スタジオワークを非常に入り組んだ形でこなしているため、昨日一日のライブを調整するだけでも大変な事なのです。）、まだ少しのダビング作業を残しています。

ライブは制作中のアルバム収録曲から数曲を初披露と、この日のライブのホストであった井上鑑さんの楽曲を中心にしたものでしたが、どの楽曲も長年共にキャリアを積み重ねて来た“井山大今”ならではの見事なバンドサウンドが展開されていました。井上鑑さんは多種多様な音楽的引き出しを持っていますが、MCでも名前が挙がっていたバルトークなどの現代音楽への造形が深く、ソロやバッキングに出てくる所謂アウト・フレーズなども一般的なジャズプレイヤーとはだいぶ違うニュアンスがとても創造的に響きます。山木さんのプレイはいつもこのブログでお話ししている通り。高水さんとのコンビで繰り出すアル・ジャクソン的なシンプルかつ深いグルーヴから、ハードなビートとジャズ、フリー、レゲエの要素を織り交ぜて瞬時に場面を切り替えるドラミングは見事！。高水さんは代名詞と言えるフェンダー・ベースでなく、最近愛用しているミュージックマン・スティングレイのフレッテッドとフレットレス、５弦ベースをプレイ。歌心に満ちたジェマーソンばりのプレイ、ジャズ系のソロ、フレットレスによる見事なテーマ演奏がスティングレイのアクティブサウンドによってとてもクリアに聴こえていました。今さんはいつ聴いてもため息がでるようなギターサウンドとスピード感溢れるスリリングなプレイで会場を盛り上げていました。以前寺尾聰さんのバンドで共演したドラマーのヴィニー・カリウタ氏が今さんのプレイを｢自分が共演したギタリストで間違いなく５本の指に入るギタリスト。｣と絶賛していたという話を井上鑑さんから聞いた事があります。実際その通りだろうと思います。また、ゲストの山本拓夫さんもヤン・ガルバレク的ヨーロピアンなセンスを感じさせる素晴らしいサポートでした。

・・・という事で、非常に充実したライブ、会場の階段まで立ち見で埋まる超満員の観客の皆様も満足して頂けたと思います。アルバムの方は５月中には録音を終え、同時進行でゴウ・ホトダさんによるミックスも始まる予定です。リリース後には今度は私が主催したライブを行いたいと思っていますので、ファンの皆様は楽しみに待っていて下さい。

i-pod 新調

ishihara — 2009-04-19T01:23:50+09:00

１年くらい前から調子が悪かったi-podが遂に御臨終となり、新しくi-pod classicを購入しました。これまで使っていたのは４年半以上前のモデルですから、届いたモデルは薄く、液晶は大きくなり、とてもスタイリッシュに感じました。私がi-podで音楽を聴くのはもっぱら毎晩１０時過ぎから３０〜４０分程の愛犬の散歩の時。昨日も適当にシャッフルして聴いているとポール・サイモン〜マイケル・ナイマン〜ジョン・サーマン〜808 State〜ジャック・ブルース〜kenji Jammer〜エリック・ドルフィー〜レオン・ラッセル〜エイドリアン・ブリュー、、、と、支離滅裂な選曲（笑）。これは音楽を大量にデータとして保存出来るi-podならではの聴き方ですね。

井上鑑さんと、４月２８日にブルースアレイ・ジャパンで行なう“井山大今（井上鑑×山木秀夫×高水健司×今剛）”のライブ(shiosaiは後援として関わっています）について電話で相談。チケットの売れ行きはとても好調との事でありがたい事です。で、せっかく多くの人が見に来てくれるなら何か皆さんにプレゼントでも、という話になり、いくつかのアイディアも浮かびました。制作中のアルバムは今さんのギターダビングとミックスを並行して進めて行こうという段階ですが、リリースに先駆けてこの日ならではのプレゼントを会場の皆さんにお届けしたいと思っています。

同じくブルースアレイでは４月２１日に『DuoRama2 / 布川俊樹＆納浩一』の発売記念ライブも行なわれます。その布川さんのHP内のQ&AコーナーでQ：｢ジャズ・ギタリスト、スタジオ・ミュージシャンになりたいのですが、、、｣という質問に対する布川さんの答えがとても面白かったです。丁度読んでいた『無趣味のすすめ/村上龍』に以下のような言葉が記されていました。

基本的に趣味は老人のものだ。好きで好きでたまらない何かに没頭する子供や若者は、いずれ自然にプロを目指すだろう。〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜〜趣味の世界には、自分を脅かすものがない代わりに、人生を揺るがすような出会いも発見もない。心を震わせ、精神をエクスパンドするような、失望も歓喜も興奮もない。真の達成感や充実感は、多大なコストとリスクと危機感を伴った作業の中にあり、常に失意や絶望と隣り合わせに存在している。つまり、それらは私達の｢仕事｣の中にしかない。

私自身はあまりプロやアマチュア、仕事と趣味、を分けて考えた事はなく、それらは結構流動的だと思うんです。例えばプロとして１０年やれたとしても怪我や病気、不況、人生における様々な事情、時代の流れとのギャップ（“〜〜〜の神様”“時代の寵児”なんてもてはやされた人のやり方が１０年後に通用する事は意外と少いですね。でもそれは彼らの“プロとしてのこだわり”が招く事でもあって、時に尊敬すべき堕落だったりします。）、、、等々で上手く行かなくなる事もあるでしょう。ですから、物事はそういうリスクを引き受ける覚悟が前提となるべきであって、｢プロとして順調に稼ぎ続ける｣というのは理想的な結果論のようにも思えます。表現は違っても、布川さんや村上氏はとても大切な事を伝えてくれていると感じました。

我が娘は今日もご機嫌です（喜）。

無垢

ishihara — 2009-04-05T19:41:52+09:00

早くも４月となり、伊豆高原駅周辺の有名な桜並木も満開となり、多くの観光客でにぎわっています。しかし私は花粉症で思考停滞ムード、、、。　ただ、昨年１１月に産まれた愛娘の成長が日々の楽しみになっています。娘の無垢な笑顔を見る事ほど幸せな事はありません。

ドラマーの山木秀夫さんが４月２２日にマンツーマン・レッスンを行うそうです。山木さんというと、一般的に“孤高”“芸術家”もしくはスタジオにおける究極の“職人”なんてイメージで、レッスンやセミナーなどとはちょっと遠い場所にいる印象がありますから、これは結構プレミアムな企画ですね。山木さんがドラムによって創造する世界というのは、ジャンルにしばられたり、誰かに似ていたりする事がないのと同時に、古くから脈々と受け継がれる音楽の核のようなものを感じさせる点が、まさにワン・アンド・オンリーだと常々感じています。（ですから、ドラミングスタイルをほとんど変える事無く“孤高”と“職人”を両立できるのでしょう。）　山木さん本人に接し、一緒に音を出しながら、そこに何らかの哲学を感じられたら、「これから何をすべきか」が見えてくるのではないでしょうか？私がドラマーを目指す若者だったら絶対受講しますね。っていうか、受講してみるか～～！？（笑）。

定期購読している雑誌『STUDIO VOICE』が４００号記念だとか。学生時代から読んでいて、方向性も結構変化していたように思いますが、写真、音楽、映画、アニメ、オカルト、、、と様々なカルチャー、サブカルチャーをちょっとひねった視点から切り取って見せてくれる編集が興味深く、多くの刺激をもらえたと思います。不況のあおりで多くの雑誌が休刊になっていますが、これからもタフに生き残って欲しいものです。

“井山大今”ドラムレコーディング最終日

ishihara — 2009-03-15T16:18:33+09:00

11日は私のプライベート・スタジオにドラマーの山木秀夫さんがいらして『井上鑑×山木秀夫×高水“大仏”健司×今剛（通称“井山大今”）』作品のレコーディングを行いました。昨年から続けてきたレコーディングも大詰めとなり、今回は新曲３曲とオーバーダブ1曲の最後のドラム録りです。

今回、私も新曲の音源と譜面を受け取って予習(！？)していました。それらは今さん作曲の緊張感と微妙な脱力感が同居するワルツ、ジャパンやデュラン・デュランなどブリティッシュ・ロック〜ニュー・ウェイブの香り漂う楽曲、そしてヨーロッパの民族音楽を再解釈したような曲想かつ非常に複雑な拍子が交錯する楽曲(こういうのは井上鑑さんの独壇場ですね。譜面を見ると拍子が15/16、9/8、21/16、7/16、13/16、、、と移り変わる、、、笑）と、とても魅力的かつリズム面では非常にチャレンジングな楽曲が揃っていました。

で、この日山木さんが聴かせてくれたアプローチは、３拍子にレゲエフィーリングのドラミングによって浮遊感をもたらし、ガイドとして入っていたリズムループのパターンを譜面に起こして正確に叩いたドラムに更に２度の違ったアプローチのドラムを重ねてフレーズが次々に浮かんでは消える多層ドラミング、そしてめくるめく変拍子を豊かな歌心で歌いきった超人的プレイ！、、、と、これだけでアルバム数枚分の密度があるのでは？と感じられるくらい創造的なドラミングでした。

作品の方は今月あと２日程度のキーボード、ギター、ベースの録音を経て来月からはミックスに入る予定です。国内きっての実力派揃いのプロジェクトということで、既に多くのファンの方から応援メッセージを頂いていますが、皆さんに楽しんで頂けるエッジの立った聴き所満載の作品になってきていますので、どうかご期待ください！

雑感（3.5）

ishihara — 2009-03-05T16:47:02+09:00

3月21日に発売となる『DuoRama2/布川俊樹＆納浩一』のジャケットが完成しました！今回もshiosai作品のほとんどを手がけて頂いている須藤デザインに依頼しました。須藤さんとはプライベートでも仲良くさせて頂いていて、ここ4～5作品は相当に深いレベルでの意見交換をしながらジャケットデザインをまとめる事が出来るようになりました。私が最初に伝える漠然としたイメージから発展＆具体化させ、私自身思いもよらぬアートワークが生み出される過程はいつもエキサイティングです。ジャケット裏面や盤面を通じてある種ストーリーのようなものが感じられますので、ファンの方々は是非手に取ってみてください。

先月、東京へ行った際に見た森美術館の“チャロー・インディア～インド美術の新時代”。インド社会は様々な矛盾や混乱を抱えつつ、同時に急速に近代化～都市化が進む、ある種の混沌が存在しているのでしょうが、そこで生れ落ちるアートに、私は何故か初期WARPが生み出したテクノミュージックに通ずるものを強烈に感じました。また、空き缶や廃材でインドの都市を浮かび上がらせた大きな作品の背景が六本木ヒルズから見下ろす東京の夜景だったりして、こうした企画を、そういう展示で提供するキュレーターや美術館の仕事は実に見事だな～と感心しました。

美術館の運営と言えば、金沢の21世紀美術館は現代アートの美術館でありつつ年間150万人を集客するという、大きな成果を上げているようです。館長の明確なコンセプト提示とそれを成果に繋げる経営、政治力は見事です。