音楽人

アナログ

ishihara — 2009-12-17T21:42:28+09:00

先月、エンジニアのGoh Hotodaさんのご自宅で、Hotodaさんが新たに設置した素晴らしいアナログターンテーブルとアンプで沢山の音楽を聴かせて頂き、大変感銘を受けました。

で、最近我がスタジオにやって来たターンテーブル。私のはテクニクスのDJ用で、まったく高価なものではありませんが、それでもその音色は新鮮で、音楽を聴く喜びも倍増です。自分でLPレコードに針を落とすのは高校生以来ですから、もう２０数年ぶり。大きなジャケットを手にしながら、針がチリチリ音をたてて音楽を再生するのは、レコードやFMラジオ（『FM Station』誌を隅までチェックしてエアチェックしたものです。）が音楽への入り口だった我々にとってはとても思い入れのある感覚です。私は別にアナログ信奉者ではなく、どちらかというと新しいもの好きですが、音楽を刻むパッケージとしては、自然な音質、パッケージの大きさ、実際に目に見える形で音が刻まれ（針を落とせばアンプにつながなくても小さく音楽が聴こえますし）、針を落とし、選曲時は溝を追いかけ、時間が経てば盤を裏返すといった行為を伴う点、針やカートリッジ、針圧などを変えながら自分好みの音を簡単にカスタマイズ出来る点、などなど、相応しい点が多々あるように思います。（面倒とも言えますが、こうした事が音楽に対する思い入れに繋がると思います。）

自分の子供の頃を振り返ってみると、幼児の頃にジャケットに付属した挿絵を眺めながら暇さえあれば聴いていたというチャイコフスキーの『白鳥の湖』、ヴィバルディの『四季』、小学生の頃に大好きだった石原裕次郎や鶴田浩二の全曲集（その後も小林旭、勝新太郎や松田優作など、何故か役者が歌う歌が好きでした。）、オリジナルより先に聴いてシンセサイザーの音色に魅了された冨田勲の『月の光』『火の鳥』、中学生以降はビートルズ、ストーンズからオフコース、ユーミン、井上陽水、、、。それら1枚1枚の音楽と、ＬＰというパッケージ自体をとても大切にしていました。何十回も聴いていると磨り減ってくるので、カセットにダビングしたり、リスニング用と保存用に2枚揃えたりもしました。（そんな磨り減ったり変化したりする媒体の頃はそれを不便に感じながら、ＣＤやＭＤの様に変化しない媒体になると、i-Podに移してすぐブックオフに売ってしまったりして・・・。人間って不思議。）あと、あの頃レコードが発する“チリチリ”という音を“ノイズ”と受け止めていましたが、今ではエレクトロニカやヒップホップなどではわざわざその“チリチリ”をサンプリングして入れたりしていますね。で、実際それらの音には今聴いても何か安心感のようなものが感じられるわけです。（これは我々ＬＰ世代の幼少時体験によるものなのでしょうかね？）

久しぶりにＬＰに触れていろいろ感慨深く思い出しました。今後はＣＤよりアナログ盤を優先して聴いて行く様な気がします。（shiosaiの作品もいっそアナログ盤でリリースしようかな？）

雑感（11.26）

ishihara — 2009-11-26T17:20:39+09:00

今年ももう11月後半、、、。

何かとあわただしい中、歯科医院のスタッフの募集を行ったりもしていて、昨日＆今日と昼休みの時間を使って5名の面接。もう12年近く病院をやっていて、多くのスタッフと関って来ましたが、こうした募集から始まって、一人前の歯科助手に育てていくのは中々大変です。歯科医院のスタッフに応募してくる人は、たいてい20代前半が多く、当然年々私との年齢の差も広がっていきます。そういう社会へ漕ぎ出したばかりの段階というのは、私自身“かつて歩んだ道”という事で、ある程度余裕を持って接する事が出来る反面、思わぬ場面で世代間のギャップを痛感する事も多く、苦労するというか、勉強になるというか、、、（笑）。

先週は千歳船橋で行われたＲＨＭ（金子飛鳥×井上鑑×山木秀夫）のライブへ伺いました。山木＆井上さんの演奏の凄さは当然ですが、初めて生で聴いた金子飛鳥さんのヴァイオリンがあまりにも素晴らしく、久しぶりに音楽において新鮮な感動と驚きを覚えました。また、楽屋などで接した際の、ヴァイオリンひとつでジャンルを超えた世界中のアーティストとコミュニケートしている飛鳥さんならではの、芸術家然とした佇まいも非常に魅力的でした。（翌日の朝、車でラジオを聞いていたら飛鳥さんが出演されていて、アコーディオンとのこれまた素晴らしいデュエットを聴かせてくれていました。飛鳥さんは現在アメリカを拠点に活動されていますので、貴重な来日の際は是非とも生で聴いておきたいところです。）この日の演奏は、私がProToolsを持ち込んで録音も行いましたので、いつか何らかの形でshiosaiからリリースできるかも知れません。

ベル・エキセントリック

ishihara — 2009-10-18T00:37:05+09:00

昨日の夕方知った｢加藤和彦氏が軽井沢のホテルで自殺｣のニュースには驚きと少なからぬショックを受けました。非凡な才能と独自のセンスで世界に出て行く事が出来た、というより、日本人だとかジャンルとかいう“くくり”を超越するスケールの大きさを感じさせるミュージシャン、と私は感じていました。氏の音楽は小学校の合唱で誰しもが歌う｢あの素晴らしい愛をもう一度｣から始まって、クルセイダーズ、もちろんサディスティック・ミカ・バンド、その後のソロ作品と親しんで来ましたが、中でも『ベル・エキセントリック』は極めつけの愛聴盤。ジャン・コクトー、ディアギレフ、ピカソ、ダリ、ストラヴィンスキー、ヘミングウェイ、シャガール、サルトル、アンドレ・ブルトン等々の芸術家が集う巴里の"狂乱の時代”に咲いた悦楽の宴を再現したコンセプトアルバムで、細野晴臣、教授、高橋幸宏、大村憲司、矢野顕子というYMOファミリーを引き連れてパリの城で録音された作品でした。私にとって、この作品はムーンライダーズがピエール・バルーと接近したり、清水靖晃さんがあえてボリス・ヴィアンの著作と同じ名をつけた『北京の秋』『うたかたの日々』、大貫妙子さんが教授と一緒に描いた一連のヨーロピアン作品、といった作品などと共通した世界観を感じさせるもので、それらの影響は自分の中で長い時間をかけて徐々に熟成されているように感じています。

そんなミュージシャンが、この時代にそういう人生の終え方を選んだという事に思いを馳せつつ、謹んでご冥福をお祈り致します。

雑感（10.3）

ishihara — 2009-10-03T12:08:53+09:00

先週はピアノの市川秀男さんにご自宅にお招き頂き、伺って長々と雑談をして来ました。市川さんの音楽、ピアノとの出会い、影響を受けた音楽家達、日頃の練習、ピアノという楽器への想いやかつて弾いた素晴らしい名器たちの思い出（市川さんはあのミケランジェリが来日した際にトラブルから差し押さえとなったスタインウェイを弾く機会があったそうで、｢それはそれは素晴らしい楽器だった～。流石ミケランジェリ！｣との事。）、そしてジャック･ディジョネット、ジョー･ヘンダーソン等のバンドに参加した際の話、山木秀夫さん、村上秀一さん、高水健司さん、渡辺香津美さん等々そのキャリア初期に市川さんが深く関わり、その後トップ・ミュージシャンとなった人々とのエピソードまで、延々3時間以上お邪魔してしまいました。しかし、戦後から長きに渡って音楽業界を生き、自身のピアニズムを追及してきた市川さんのピュアな精神が伝わるとても充実した時間を過ごす事が出来ました。

shiosaiからリリースした『ON THE OTHERSIDE OF SUNDOWN / 市川秀男＆山木秀夫』は誇りに思える作品ですし、市川さん、日野元彦さん達がジョー･ヘンダーソンと壮絶なプレイで渡り合った『IN JAPAN』も本場アメリカのプレイヤーに憧れではなく、日本人の個性で対峙した稀にみる名盤でしょう。（71年の作品ですから丁度私が生まれた年です。この後市川さんはヘンダーソンにアメリカへ来て正式なバンドメンバーとしての活動を要請されたそうですが、様々な事情で実現できなかったとの事です。）

そう、shiosaiで制作中の“井山大今”作品の進行が遅れてしまっている為、よく問い合わせを頂きますが、制作はちゃんと進んでいます。ただ、何せメンバーそれぞれが長期のツアー、そして合間にレコーディングの仕事、と多忙を極めていて、ちょっとしたダビングの日程を合わせるのも数ヶ月先になってしまったりして、その調整が相当に大変です。現在あと2曲のダビングを残すのみとなっていますので、ファンの方々には大変申し訳ありませんがもう少しお待ち下さい。

久しぶりの投稿

ishihara — 2009-08-29T23:51:00+09:00

Blogには久しぶりの投稿。2004年からずっと週に１度〜２度、日記代わりに書いていましたが、少し時間が空いてしまいました。・・・といっても別に特別な事もなく、普通に仕事に追われ、娘と遊び、楽器を弾き、本を読み、、、といった日々ですが。

今日は仕事帰りに衆議院選挙の投票へ。夜７時過ぎでしたが、投票所はかなりの行列が出来ていました。前回や前々回の衆院選の時は数人しかいませんでしたから（私はいつも前日夜の期日前投票へ行きます）、久しぶりの政権交代への関心もあって、投票率も高めなのかも知れません。個人的には子供手当が数万円出たり、高速道路が無料になったりする国が良い国だとは思いませんが、でもテレビで見る限り、民主党の候補者の方が前向きなモチベーションが感じられるのも事実です。

芥川賞の受賞作は毎回文芸春秋を購入して読んでいます。今回の『終の住処／磯崎憲一郎』もそうですが、ここ２〜３年の受賞作は私にはあまりピンと来ない感じかな？あまりに薄味で３日くらい経つとほとんど内容を忘れてしまうような。磯崎氏のインタビュー記事を読んだりすると、三井物産に勤めながら好きな小説に向き合っている姿勢が語られていて、そこに好感を感じつつ、薄味な作品の理由もわかる気もしました。インタビューでは私も好きな作家であるガルシア・マルケスからの影響が語られていますが（芥川賞選考委員の何人かも、文芸春秋の選評で磯崎氏とマルケスの文体の繋がりを指摘していました）、それは音楽で言えば“現在のミュージシャンがチャーリー・パーカーのフレーズをコピーしてビバップっぽい演奏をしてみせる”みたいな事に感じられます。フレーズは一緒でも、そうした事と、パーカーやコルトレーンが歩んだ修羅の道、そこに産み落とされた音楽の密度はまったく違ったベクトルを向いているというような。

こちらは少し前の直木賞受賞作。構成と展開が非常に新鮮でとても楽しめました。直木賞にノミネートされる作品は純文学でない事もあってか、過去の作家や作品の影を感じさせる事無く入り込めるものが多いように思います。